Eintritt:
Tageskarte 8 Euro/5 Euro ermäßigt
Sammelkarte 14 Euro/8 Euro ermäßigt
Über das Festival:
Das Festival Klangraum ist von Anfang an eine experimentelle Crossover-Veranstaltung mit eingeladenen, nationalen und internationalen Musiker*innen und Bildenden Künstler*innen. Die Schwerpunkte liegen auf Neuer Musik, Improvisationen und Soundcollagen, die teilweise durch ein übergreifendes Thema miteinander verbunden sind. Parallel dazu sind Klang-Installationen Bildender Künstler*innen zu erleben.
Programm
Freitag, 13. Dezember 2019
KAMMERMUSIK
George Crumb (*1929)
The Ghosts of Alhambra (Spanish Songbook I) für Bariton, Gitarre und Percussion
Mundus Canis für Gitarre und Schlagzeug
Dieter Mack (*1954)
Trio VIII für Stimme, E-Gitarre und Percussion
TRIO OGLOUDOGLOU
Stefan Koim, Gitarre
Michael Kiedaisch, Percussion
Frank Wörner, Bariton
STIMMEN & TANZ
Anthony R. Green (*1984)
BA4 (2013) for Two Vocalists and Dancer
Christie Finn, Stimme
Petra Stransky, Tanz
Viktoriia Vitrenko, Stimme
MUSIKTHEATER
Hannes Dufek (*1984)
What All This Could Be, I (UA)
ExVoCo:
Felix Behringer, Klarinetten
Matias Bocchio, Stimme
Christie Finn, Stimme
Frank Wörner, Stimme
mit
Hannes Dufek, Elektronik und Projektion
Céline Papion, Cello
Samstag, 14. Dezember 2019
MUSIK & LITERATUR
„Das Kind“
Eine konzertante Lesung für Autor und vier Klangerzeuger
Jan Snela, Autorenlesung
Felix Behringer, Klangerzeugung
Matias Bocchio, Klangerzeugung und Konzeption
Christie Finn, Klangerzeugung
Jan Kopp, Klangerzeugung und Konzeption
VIDEO
Ui-Kyung Lee (*1984)
mapping on the measured sky
MUSIKTHEATER
Hannes Dufek (*1984)
What All This Could Be, II (UA)
ExVoCo:
Felix Behringer, Klarinetten
Matias Bocchio, Stimme
Christie Finn, Stimme
Frank Wörner, Stimme
mit
Hannes Dufek, Elektronik und Projektion
Céline Papion, Cello
IN VERBINDUNG MIT
ExVoCo
Gefördert durch:
Aktuell
Konzert
shindig #7
Grand Piano
Über die Veranstaltung:
Shindig Nr. 7!! Diesmal: Grand Piano, am 18. April im Kunstraum 34 in Stuttgart, 21 Uhr!
Die Pianistin Mai Kawano wird „Mass“, „Concerts“ und „I See“ von Yuri Umemoto sowie „Lucid“ von Ben Nobuto und „djytb: Tutorial No. 1“ von Lukas Beyer aufführen – allesamt Kompositionen für Klavier und Fixed Media. Nach dem Konzert werden Yuri Umemoto, Mai Kawano und Lukas Beyer gemeinsam ein DJ-Set spielen.
Eintritt auf Spendenbasis.
shindig ist eine von Lukas Beyer und Weiny Fitui initiierte Konzertreihe für zeitgenössische experimentelle Musik.
Über die Musiker*innen:
Yuri Umemoto (geb. 2002) ist ein in Tokio geborener Komponist. Seine Musik entsteht durch Notation, Aufnahme und Bearbeitung, wobei er häufig aufgezeichnete Stimmen und Lieder einbezieht. Er schafft Werke, die von Bühnenaufführungen bis hin zu Aufnahmen reichen. Seine Praxis umfasst klassische und zeitgenössische Musik/Kunst sowie die Club-, Experimental-, Ambient- und Popmusikszene. Umemoto ist derzeit Artist in Residence bei @akademiesolitude.
Mai Kawano (geb. 2002) ist eine in Frankfurt lebende Pianistin. Mit einem Hintergrund in der klassischen Musik arbeitet sie mit Komponisten ihrer Generation zusammen und bringt neue Werke zur Uraufführung. In ihren Arrangements interpretiert sie bestehendes Material neu und erforscht durch eine ausgeprägte Sensibilität für instrumentale Ansätze Erinnerung und Erzählung.
Ben Nobuto (geb. 1996) ist ein britisch-japanischer Komponist, Pianist und Produzent, der in London lebt. Mit einem Stil, der als „äußerst zeitgenössisch“ (Manchester Collective) und „klanglich umwerfend“ (RPS Awards) beschrieben wird, beschäftigt sich seine Musik mit Themen wie Aufmerksamkeit und Fragmentierung, wobei er auf spielerische, ironische und surreale Weise Anleihen bei der Internetkultur und populären Ausdrucksformen nimmt. Er kombiniert häufig akustische und elektronische Klänge und interessiert sich dafür, wie Prozesse des einen auf das andere übertragen werden können, sowie für die Beziehung zwischen dem „Menschlichen“ und dem „Nicht-Menschlichen“ im Kontext einer Live-Performance.
Lukas Beyer (geb. 1997) ist djytb, djytb ist ____________. Zum Beispiel hat er ein IKEA-Regal in ein Soundsystem umgebaut (Kallax Soundsystem, 2022), einen musikalischen Kurzfilm gedreht (Official Music Video, 2025) und versteht Konzerte als performative Setzungen. Seine Musik wurde von In Unison (Brüssel) und 76666 (Karlsruhe) veröffentlicht.